Mais que técnica e talento, teatro exige vocação

• 0

No filme Tiros na Broadway (1994), de Woody Allen, a falta de talento para o teatro é ridicularizada nas figuras de um diretor (John Cusack) que pede dicas a um guarda-costas muito mais dotado para a dramaturgia (Chazz Palminteri), e de uma estridente atriz chamada Olive (Jennifer Tilley), que acaba atrapalhando a peça com sua performance irritante. Se esses personagens vivessem hoje em Curitiba, teriam oportunidades de compensar tamanha incompetência?

Professores de diferentes cursos e profissionais do ramo acreditam que sim. A versão corrente é que o trabalho duro pode amenizar a falta de talento, desde que o profissional pesquise e busque referências. Porém, nada dará certo para quem tiver preguiça.

"Teatro demanda tempo, uma vida de estudo, disposição para viajar, passar horas num lugar fechado e construir um repertório de outras áreas do conhecimento, como artes visuais, música e literatura", avisa o diretor da Companhia Brasileira de Teatro, Marcio Abreu, resumindo esse perfil no conceito de "vocação".

Ao verificar isso, professores da PUCPR decidiram ampliar as bases técnicas do curso de teatro, oferecendo novas disciplinas, como TV e Cinema, Mímica, Canto e Dança. O currículo fica um semestre mais extenso para que os alunos tenham mais oportunidade de desenvolver essas habilidades. "Percebemos que o aluno de teatro tem poucas referências da linguagem de outras mídias, e acaba precisando fazer oficinas para atuar na televisão, por exemplo", explica o diretor do curso, Laercio Ruffa.

Além dos filmes publicitários, o ator de Curitiba encontra hoje espaço crescente em programas televisivos como o quadro Casos e Causos, da RPC TV. A produção A Fábrica acaba de ser premiada, nas categorias de melhor curta-metragem, atriz e roteiro, no Festival de Brasília; isso depois de já ter levado os troféus de melhor curta e melhor ator no Brazilian Film Festival of Toronto.

Texto

Enquanto a PUC investe na atuação para a câmera, a Faculdade de Artes do Paraná (FAP) – que tem um curso específico de cinema, mais voltado para a direção – também reformulou seu currículo de artes cênicas para contemplar um melhor estudo da dramaturgia, que antes ficava em segundo plano. "Agora começamos a dar conta dessa área, na qual havia um grande buraco, com muito pouca carga horária para discutir o texto. Havia muita história do drama antigo, e não sobrava tempo nem espaço para desenvolver o contemporâneo", explica Márcio Mattana, professor da FAP.

O mercado aprova as mudanças. "Gosto muito quando aulas para atores são efetivamente focadas em trabalhos técnicos, que envolvam o conhecimento do ator em relação ao uso de voz, presença no palco etc., mais do que o raciocínio teórico sobre fundamentos da arte", opina o diretor do humorístico Antropofocus, Andrei Moscheto. "As pessoas aprendem mais a atuar pela maneira como usam o repertório imaginativo e de referências que acumulam durante a vida", conclui.

Técnicas

O ex-diretor do curso de teatro da UFPR (atualmente uma graduação tecnóloga em produção teatral) Hugo Mengarelli concorda que as técnicas possam ser apreendidas durante o curso, mas não acredita que este ensine a criar. Mais na linha de Woody Allen, ele dá uma má notícia: "Nem todo mundo pode fazer teatro. Precisa sublimar, e nem todos fazem isso." Para tratar desse assunto, Mengarelli deve lançar em 2012 seu novo livro, Ética e Estética do Ator: Uma Questão de Desejo.

* * * * *

Interatividade:

O que é mais importante para um profissional de teatro: talento, pesquisa, sorte ou esforço?

Escreva para leitor@gazetadopovo.com.br

As cartas selecionadas serão publicadas na Coluna do Leitor.