O Macbeth coreografado de Villela

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A coreografia milimétrica do Macbeth, de Shakespeare, que Gabriel Villela apresentou neste fim de semana, no Teatro Bom Jesus, confere ao espetáculo o título de peça bem feita – num bom sentido, não como no século 19, quando era supervalorizada a técnica.

Como é bom observar o trabalho duro de alguém que partiu de um conceito e imprimiu sua marca a um dos textos mais relevantes da história da dramaturgia mundial.

Villela está no palco desde o cenário, no qual um totem de teares é ladeado por bombonas de água azul claras, logo atrás de uma fileira de cadeiras que lembram um auditório de universidade federal.

Os figurinos também não ignoram seu criador, que, ao lado do artista potiguar Shicó do Mamulengo, mesclou bermudas de sarja com jaquetas de couro, deu ao protagonista casaco com capuz e a sua lady túnicas sedosas com coroa feita de coleira.

A mescla de elementos novos e antigos, como uma lamparina ao lado de antenas, confere a estética de Villela a mais um shakespeare. A escada sobre a qual Macbeth se empoleira remete ao seu Romeu e Julieta, que hoje, 20 anos após a estreia excursiona com o Grupo Galpão.

A escolha por um narrador, que, como no prólogo de Henrique V, solicita da plateia que imagine, eficazmente transporta a peça do terreno da interpretação para algo diferente, que tem a ver com o distanciamento proposto por Bertolt Brecht, mas talvez também com o próprio teatro elisabetano. No lugar das interações vociferantes entre atores, vemos quase que uma marcação do espetáculo, como se o ator entrasse em cena e pensasse "eu fico aqui e digo: tal e tal".

O texto entregue quase que sem roupagem alguma é capaz de confundir o espectador. Esse ator está imitando um locutor? Não encarnou o personagem?

Percebe-se que foi um trabalho de retirar emoção mais do que de buscá-la, especialmente para com a dupla de atores que vive o casal protagonista, Marcello Antony e Claudio Fontana – só há homens no palco, como nos tempos da rainha Elisabete.

Sobrenatural

Numa adaptação de Macbeth, busca-se a surpresa: como serão resolvidas as cenas com bruxas, fantasma, aparição de objetos em pleno ar e árvores que se movem?

As três irmãs viram fiandeiras e influenciadoras do destino e da vontade humana, chacoalhando a escalada trágica com humor debochado. O acúmulo de papéis entre os atores acelera o ritmo da montagem. Interpretadas por José Rosa, Marco Furlan e Rogério Brito, as bruxas se transformam de seres sobrenaturais em mensageiros num piscar de olhos, por vezes modificando um adereço, outras, apenas o traquejo corporal. É uma homenagem ao teatro.

É chocante – para muitos, um alívio – ver a tragédia se passar em meros 90 minutos, e inevitável imaginar que houve redução de trechos importantes. Mas a tradução de Marcos Daud objetiva a plena compreensão. Onde Bárbara Heliodora colocou um "gato pescador", ele traz "você está parecendo o gato do provérbio, que queria o peixe sem molhar as patas".

O momento em que o espectador sente um "pulo na fita" é na passagem do Macbeth hesitante para o carniceiro, após o assassinato do rei. Falta angústia – mas, com ela, o espectador se aproximaria demais para uma obra que rejeita a ilusão do palco.