Obra-prima do western, “Por um Punhado de Dólares” chega aos 60 anos com vigor

Ao redor do mundo, especialmente nos Estados Unidos, os cinemas já estão deixando engatilhadas restaurações em alta qualidade do filme  Por um Punhado de Dólares. O motivo: o longa-metragem estrelado por Clint Eastwood está comemorando 60 anos de existência neste ano (chegou às primeiras salas em setembro de 1964). E esse é o tipo de filme que merece mesmo ser lembrado.

O faroeste, disponível no streaming Looke e para aluguel no Prime Video e no Apple TV+, é o responsável pelo sucesso do gênero conhecido como western spaghetti, que se refere às produções italianas com roteiros ambientados no Velho Oeste americano. Essa mistura então inusitada de culturas ajudou a estabelecer um novo tom para o gênero faroeste, que na época era bem representado pelo americano John Ford, famoso por dirigir o ator John Wayne em Rastros de Ódio.

Nos bangue-bangues à italiana, tudo mudou. E Por um Punhado de Dólares é o perfeito exemplo disso. Antes, os protagonistas eram mocinhos, mas o personagem de Eastwood, Joe, está longe de ser um herói. Ele até livra a pequena cidade de San Miguel das duas gangues, os Baxter e os Rojos, porém de uma maneira bastante desonesta e com foco no dinheiro. Outra grande mudança veio no aspecto visual. As roupas vistosas e as armas bem lustradas deram lugar à farrapos e armas velhas, trazendo maior realismo para as telas e ajudando os produtores a reduzir gastos na hora de filmar.

Uma característica marcante do longa-metragem são suas dublagens. Mesmo se você assistir à versão original em inglês, dá para perceber que nem sempre a fala dos personagens bate com a boca dos atores. Isso acontece porque o set de filmagem era uma verdadeira Torre de Babel. O diretor Sergio Leone contratou atores americanos, alemães, espanhóis e italianos e os fez interagir em um típico “inglês macarrônico”. Fora a necessidade da dublagem, a decisão cria uma distância acidental entre os personagens, que reforça a frieza do Velho Oeste.

“O roteiro estava em inglês, um inglês muito estranho porque foi escrito por um grupo italiano de pessoas que não falavam a língua muito bem”, chegou a comentar Eastwood, em um documentário da BBC sobre o filme. “No entanto, gostei e senti que talvez uma abordagem europeia daria um novo sabor ao western, porque pensei que naquele momento os EUA estavam num período muito estagnado”, completou o ator. E ainda bem que ele topou participar da empreitada. Graças ao seu olhar mortal e maneira de segurar o charuto na boca, o ator conseguiu ter seu primeiro papel de sucesso.

Japonês exige seu quinhão

Com um orçamento de apenas 200 mil dólares, o filme foi um sucesso esmagador de bilheteria. Ao redor do mundo, rendeu 19,9 milhões de dólares e atraiu milhares de pessoas para as salas de cinema. Os espectadores eram atraídos com propagandas que exaltavam o novo estilo do filme, seu ator principal com cara de mau, a violência e a trilha-sonora do gênio italiano Ennio Morricone (como não se arrepiar com aquele dedilhado de violão em duelo com o assovio na canção-tema?).

O marketing nos Estados Unidos foi primordial para o sucesso, pois estabeleceu que Por um Punhado de Dólares fazia parte de uma trilogia do tal do “homem sem nome” (Eastwood), composta pelo filme de 1964 e pelas produções seguintes de Leone, Por uns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito. Apesar do êxito, nem tudo foi tranquilo para o cineasta italiano. Com o sucesso internacional, o diretor Akira Kurosawa assistiu ao longa-metragem e percebeu que o roteiro era uma versão de sua própria criação, Yojimbo. Este filme acompanhava um ronin que se colocava entre duas gangues para livrar um vilarejo no Japão. A premissa era a mesma e não deu outra: a companhia de Kurosawa processou Leone, abocanhando 15% de toda a bilheteria de Por um Punhado de Dólares. Na época, o japonês escreveu o seguinte: “Signor Leone, acabei de ter a oportunidade de ver o seu filme. É um filme muito bom, mas é o meu filme.”

Sendo de Leone ou de Kurosawa, Por um Punhado de Dólares marcou época e abriu caminho para que o lendário Clint Eastwood pudesse estabelecer sua carreira que hoje é celebrada por quem gosta dos “velhos tempos”. Mesmo 60 anos depois, a obra merece ser assistida e utilizada como referência para qualquer película de ação que queira se destacar. Seja você um fã ou alguém com vontade de conhecer a produção, agora é a hora de torcer para que a restauração em alta qualidade também chegue aos cinemas brasileiros no segundo semestre.