Danilo Albert Ambrosio, 30 anos, mais conhecido pelo nome artístico Rincon Sapiência ou
Manicongo, é um rapper brasileiro que transpira elegância.
Artista da música independente iniciou sua carreira em 2000, com muita representatividade
visual e composições originais, versos inteligentes e relatos de suas experiências vividas na
periferia de São Paulo. O single “Elegância”, em 2009, proporcionou sucesso e impacto visual
sobre Rincon Sapiência.
Pagar pouco pelas roupas, incluindo muitas aquisições em brechós, Sapiência acredita que
elegância não tem a ver com dinheiro. Através de uma vaidade saudável, ele tem balançado as
cores de suas vestimentas, combinando preto, amarelo, verde e vermelho.
Agora em 2016, no dia da abolição da escravatura, o rapper estreou seu single e videoclipe, “A Coisa tá Preta”, o clipe revela a essência da música ao exaltar a negritude e ao tratar uma
expressão historicamente utilizada em tom discriminatório de maneira inédita e positiva.
Em clima de festa, um time de dançarinos e figurantes cuidadosamente selecionados representa
a diversidade da beleza negra no clipe. Os figurinos elegantes, com roupas, acessórios e
maquiagem tribais, compõem um conjunto que remete, ao mesmo tempo, desde sua
ancestralidade até chegar ao afrofuturismo. Somados a musicalidade e a dança, os elementos
visuais expressam uma diversidade de cores e texturas que evidenciam o espírito do hit. Uma
produção que promete tomar as pistas com orgulho da atitude negra.
Publicado em 22 de junho de 2016, uma curta e potente produção, relata em aproximadamente
um minuto o que ele define como moda, e que a partir de seu comportamento muitos outros
artistas criam tendências. “Consciente ou inconsciente as pessoas sentem a necessidade de
apresentar e representar”. Rincon Sapiência ainda cita que o primeiro impacto que ele gera ao
ser visto em público é sempre o seu visual, essa representação de africanidade, para ele é a sua
moda que ele define como “um reflexo exterior do meu interior”.
Rincon Sâpiencia me concedeu uma breve entrevista nesta semana, para nos trazer mais
entendimento sobre a atitude de moda, o seu visual e seu trabalho no cenário do Hip
Hop nacional.
Hoje, no rap mundial, inúmeros artistas se destacam pelo seu modo de vestir,
muitos rappers são excêntricos e únicos no quesito moda, o que você leva
em consideração na hora de escolher suas peças de roupas?
Eu penso muito que aquilo que visto deve ser representativo do
momento que estou vivendo artisticamente. Atualmente, tenho trazido um lance de
blues e rock no meu som, estilos que se refletem nas roupas que eu uso, como
variedades de jeans e também peças no estilo retrô. Mas também gosto da modernidade
dos sintetizadores, o que esteticamente já me remete às cores e à psicodelia, além de
cero modo isso refletir um signo musical que há muito tempo é presente no meu
trabalho, a africanidade. Então eu acabo trazendo para o meu figurino elementos
representativos da moda africana, como colares, batas, cores quentes, estampas étnicas,
nudes, tons de bege e de marrom. Enfim, o meu momento na música é um dos
principais fatores que definem o que eu vou vestir.
As referências africanas, étnicas, cores são notórias em seus looks. Referências
que foram fortes nos anos 80 e vimos também diversos artistas aderindo. Acredito
que para você estas referências têm um significado muito mais cultural, expressão
e sentimento, do que uma moda usual. A partir de quando começou a
evidenciar essas características em seu visual? No vídeo, você comenta que muitas vezes perguntam se é africano…
Eu aderi a esse estilo que remete à África já faz muito tempo,
levando em conta que o continente africano tem várias faces, o que significa uma
diversidade no modo de se vestir de cada uma. Se você encontrar um imigrante
nigeriano, mesmo sem aquelas roupas caricatas africanas você já o reconhece como
africano, pela forma de combinar as peças, as cores, as roupas não muito largas. Uma
característica forte do rap nos anos 90 e 2000 são as roupas largas. Então, eu com as
minhas calças um pouco mais justas, cores quentes, camisas estilo polo, entre outras
peças menos comuns, já trazia um questionamento sobre a minha origem na própria
cena do rap quando ainda não se usava muito isso. Mas, de fato, com o passar do tempo,
eu passei a evidenciar mais isso tanto nas letras, quanto no visual. Então eu diria que
tem um significado cultural, mas também sempre foi um estilo usual do meu cotidiano.
“Elegância não tem a ver com dinheiro”, é o que você nos relata no single de
2009 Elegância. O que ser elegante para você?
Ao meu ver, elegância é a classe e a presença que você impõe a partir da combinação de roupas, tem a ver também com a postura, e de fato, não tem ligação direta com o dinheiro. Comecei a comprar roupas em brechó pela necessidade de renovar minhas peças de frio, passei a comprar blazers, suéteres, calças de sarja, pulôveres, e quando percebi estava bem apresentado esteticamente e pagando muito pouco por visuais elegantes. Eu investia parte da grana que ganhava fazendo oficinas de MC e de poesia no Jardim Fontalis, extremo norte de São Paulo, no que encontrava nos muitos brechós que existem naquela região e que funcionam nos próprios cômodos das casas e em bazares de igreja. Foi assim, por lá, que eu comecei a renovar o meu guarda roupas pagando muito pouco por peças que não se encontram nas vitrines. Foi ali que
rolou o estalo que me mostrou que elegância não tem a ver com grana. Eu misturava aquelas peças de tiozinho com o meu estilo urbano, mistura que deu origem a esse meu estilo próprio e me rendeu renome como o rimador elegante. No vídeo que eu falo da minha visão sobre a moda, por exemplo, eu visto um blazer vermelho importado, um dos meus achados baratíssimos de brechó, combinado com peças mais urbanas, compondo um visual autêntico e elegante, que são marcas da minha figura artística.
No hiphop mundial, inúmeros artistas, desempenharam outras atividades sob a
influência da música. Alguns criaram marcas próprias, desenharam linhas de
marcas de tênis, roupas, fizeram participações em desfiles e produções de moda,
sempre causando grande impacto e representatividade para cultura. Que tipo de
ligação você acredita existir entre Hip Hop e Empreendedorismo?
O hip hop está nas ruas, conversando com as pessoas, vivenciando
e analisando o comportamento delas. Então, o sujeito envolvido com essa cultura tem
um relacionamento direto com o povo e com a arte, ou seja, ele é peça importante
quando se trata de design, moda e estilo. O hip hop surgiu do “faça você mesmo” numa
época em que ainda não haviam galerias para expor o graffiti, nem lugares destinados às
manifestações de outros elementos dessa cultura, como o breakdance e o próprio rap
como música. Assim, a rua era o espaço de expressão e de difusão da nossa arte,
aproveitando suportes como os muros e os trens para o graffiti, o espaço das ruas para
dançar e para montar as caixas de som, onde ligávamos o microfone e dávamos o nosso
papo. Por isso, vejo o hip hop desde os seus primórdios como uma cultura e um
movimento naturalmente empreendedores. Com a evolução das coisas, hoje temos esse
tipo de empreendedorismo num outro patamar, o que por sinal me interessa muito.
Tenho uma grife chamada Kitmani, mas ainda não a lancei oficialmente, pois pretendo
fazer isso da forma mais profissional e organizada possível. Por enquanto, só eu visto
algumas peças dessa minha grife, com estampas que eu mesmo desenhei. Mas,
pensando em coleções e numa produção em série para o público, em me dedicar mais a
esse empreendimento, eu acredito que só vou conseguir depois que lançar o meu disco,
que é a minha prioridade no momento.
Você é visto por seus fãs e admiradores por saber trabalhar muito bem suas
rimas, falar com ênfase para descrever assuntos atuais e muitas vezes polêmicos.
Quais as dicas que você gostaria de deixar para os iniciantes na cultura Hip Hop
para que com suas dicas os novos adeptos possam se diferenciar
profissionalmente?
É necessário saber que existem muitos Mc’s tentando ocupar o seu
espaço no rap, mas o lance não é ser o melhor e nem o pior, o lance é ser único. Para
isso, é preciso ter o seu estilo, a sua levada, a sua leitura, a sua história, o seu bairro,
elementos que traduzam a sua imagem como Mc. Quanto mais verdade e autenticidade
for colocada na sua arte, maiores são as chances de chamar a atenção de quem a ouve.
Acredito que duas boas dicas são não ousar de forma forçada e, ao mesmo tempo, não
ter medo de ousar. O resto o universo move.
Agradeço ao Rincon Sapiência, o rapper mais elegante da cena do Hip Hop, preocupado com sua arte de representar e apresentar. Um artista que foi desde o meu primeiro contato muito atencioso, solicito e envolvido para fortalecer a cultura e nos dar uma aula de bom gosto e refinamento. À Mariane Bergel, sua assessora, que se colocou inteiramente a disposição, foi claramente envolvida pelo artigo, e sabe a importância da matéria para compartilhar, essa representatividade que tem Rincon Sapiência.
É com vocês e pessoas como vocês que a cena se fortalece, a cultura enobrece e é contada de forma coerente, criando cada vez mais meios para que muito mais pessoas entendam, gostem e compartilhem a ideia da cultura Hip Hop.