MON expõe obras-primas do Japão

Com obras repletas de símbolos, paisagens e sutilezas, a exposição “Ukiyo-e, Obras-primas de Hokusai e Hiroshige” , que abre ao público a partir deste sábado (20) no Museu Oscar Niemeyer (MON), é um convite para mergulhar na cultura japonesa, e descobrir suas minúcias.

Os 70 trabalhos são do Museu de Arte Fuji de Tóquio – é a primeira vez que a instituição sai do país com essa quantidade de obras. Curitiba, aliás, é a única cidade do mundo a ver o conjunto este ano: por questões de conservação, elas podem ficar expostas somente por 60 dias.

As xilogravuras, ou ukiyo-e, foram desenvolvidas durante o período Edo (1603-1868) no Japão. “As obras foram escolhidas a dedo para vir ao Brasil. E, ao ver os trabalhos, os brasileiros vão poder descobrir novas facetas do Japão”, diz o curador-chefe do Museu Arte Fuji, Ken-ichi Hirano.

As obras foram divididas por cidades (como Tóquio, Osaka e Kyoto), e por temáticas, mas o retrato, basicamente, é do cotidiano.

Na série “53 estações de Tokaido”, Hiroshige retratou o caminho que leva de Tóquio a Kyoto – são 13 obras, entre elas, “Neve Noturna em Kambarai” (1833). “Você sente a tranquilidade da neve, pelo tom monocromático. Os japoneses gostam muito dessa obra”, diz Hirano.

A simbologia e as lendas também encantam: vemos a “pedra que chora” no meio das 53 estações, considerada “mal-assombrada”: diz a fábula que uma mulher morreu no caminho e seu espírito ficou “morando” na rocha.

O curador também conta sobre o desenho das garças, presente em muitas xilogravuras: no Japão, elas significam longevidade e felicidade.

Há ainda o retrato de vários atores de Kabuki – as gravuras serviam para divulgar as peças – e de mulheres: elas aparecem no trabalho mais antigo da exposição “Mulheres em uma Sala”, de 1789, de Katsukawa Shunsho.

A excelência técnica é outra marca do ukiyo-e, que inspirou mestres impressionistas como Vincent van Gogh, Claude Monet e Edgar Degas.

Para se fazer uma obra, é necessário o trabalho de quatro artistas: um desenhista, um entalhador, o impressor e o editor ( uma parte da exposição mostra todo o processo ).

“Um entalhador, para conseguir fazer o trabalho de forma satisfatória, precisa de um treino de cerca de 10 anos”, explica Toshio Koganemaru, curador do Museu Fuji.

Ele ressalta os detalhes das xilogravuras: podemos ver com clareza a raiz dos fios de cabelo e os detalhes do rosto. “Isso mostra o quão hábil é o entalhe.”

Busca

Os artistas também são exigentes: além da tradição de seguir o estilo de seu mestre, há sempre uma busca pela melhora. “Eles passam sentimentos, por isso, são tão perfeitos”, diz Koganemaru. Segundo ele, em Tóquio, somente 50 artistas fazem o ukiyo-e tradicional atualmente.

Série imperdível da exposição, “36 vistas do Monte Fuji” reúne trabalhos em Hokusai que mostram a beleza de um dos maiores símbolos do país (para o MON, vieram 15 obras), e é uma das mais conhecidas do mundo.

“O Monte Fuji é maravilhoso, de uma beleza ímpar. Eu mesmo, escolhi minha casa porque consigo vê-lo. É até difícil descrever em palavras a sua grandiosidade”, diz Hirano.